Maintenant

Exposition Maintenant


Lyon, le 19 août 2009 - 

Hibiscus Transportable est un collectif en mouvement dans sa composition et dans l’espace où, pendant un temps, il lui est possible de faire exister une rencontre.

Il invite dix artistes à poser leurs valises au Café du Pont de l’U du 15 au 23 septembre 2009.
Explorant des champs d’investigation multiples, chacun apporte son univers, ses préoccupations, ses pratiques…
La présentation jointe des artistes crée la première rencontre des univers singuliers de chacun.
Le temps de son occupation, le Café du Pont de l’U se transforme ainsi en lieu de mélange, de déplacement, et développe une fiction éphémère dans la vie du quartier.
Nous vous invitons maintenant dans ce lieu de partage, à vous retrouver, à vous mélanger.
Une dégustation de performances est également au menu du vernissage du vendredi 18 septembre à 18 h.

Le Café du Pont de l’U est situé 24 quai du Docteur Gailleton 69002 Lyon.

 

 

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TOUT DOIT APPARAITRE

 

 

 

 

C’est par le mélange que Tout doit apparaître

DU 18 JUIN AU 30 SEPTEMBRE A AIX EN PROVENCE

Catalogue de l’exposition, disponible à la vente (5€) : 06 19 95 87 15 ou par mail

En corollaire de l’exposition Picasso Aix 2009 du Musée Granet, l’APACA (Association pour la Promotion et l’Animation du Commerce Aixois) s’est spontanément mobilisée pour associer à cette exceptionnelle manifestation culturelle les jeunes créateurs issus de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence.

C’est ainsi que du 18 juin au 30 septembre 2009, une trentaine d’oeuvres, installations, vidéos, peintures, photographies, seront proposées aux yeux de tous, au centre ville, chez les commerçants. Les jeunes artistes présenteront des oeuvres apparemment déroutantes, insolites ou inattendues ; des œuvres intégrées au temps que nous vivons, à notre quotidien, à leur vie, à leur environnement social.

Il s’agit donc de concevoir un parcours dans la ville à l’occasion duquel des pièces seront mises en situation dans des lieux différents, en jouant la spécificité de chaque contexte, les effets de sens et les expériences esthétiques qui peuvent en résulter.

En parallèle, une oeuvre maitresse et spectaculaire sera, quant à elle, installée à la mi-juillet dans un espace public extérieur. L’APACA et l’école ont donné carte blanche au Locus Sonus, laboratoire de recherche en art audio de troisième cycle créé à l’initiative de cette dernière pour installer un dispositif d’écoute ouvert sur le monde entier, une installation appelée le locustream promenade ou douches sonores.

Pour rentrer dans le jeu du circuit artistique,des plans du centre ville indiqueront les commerces participants et les oeuvres associées. Ils seront distribués dans certains lieux publics et touristiques de la ville ainsi que dans les commerces participants.

Driss Aroussi / A la ressource de l’ouvrier
Clémentine Salmaso / Abécédaire
Ni Xiao / Bagel Story
Leslie Dorel / Boutiques des musées
Patrice Decurey / Brûlerie Richelme
Grégoire Lauvin / Confiserie Brémond
Justine Xavier Cochelin / Carré d’art
Christelle Espinasse / Casual shoes / Gago
Marjorie Brunet Plaza / La cave d’Yves
Pauline Bétrancourt / Cendrillon chausseurs / Cuisine du zinc
Maïla Gracia / Chocolaterie Thuries
Emilie Lasmartres / La compagnie de Provence
Véronique Potiron / Polo Bar / Cuisine du zinc
Kana Osawa / Dyane
Tomek Jarolim / Fnac
Amaury Tatibouet / Halcyon
Fumika Sato / Les Hespérides
Marie Mouysset / Hôtel du Globe
Pablos Marcos Gracia / Maison de l’Espagne
Mat Cerato / Imprimerie Gervais
Ségolène Gérard / KA international
Marion Bonnefoy / La Madeleine
Arno Laurens / Maison Montigny
Camille Mojon / Mazarin Antiquité
Toufik medjamia / Mephisto
Bastien Vacherand / Monoprix
Raphaël De Staël / Monoprix
Sylvain Nicole / Outside
Anthony Giroud / Pharmacie de l’hôtel de Ville
Sylvie Galtié / Phox Sextius
Yuanyuan Zou / Piadina-Dolce / Le sirocco
Florent Deloison / Siloë le Baptistère
Solange Grenna / La tartine à l’huile
Julien Legars / V2G (Valentin 2ème génération)

Electro Fitness

 

 

 

FLUX my exhibition in London...

PRESENTING FLUX, a two week print based exhibition exploring the subject of transition, as interpreted by twenty four young designers from the University of Lincoln, Interative Design. Entering its third year, the show combines a range of disciplines including graphic design, print making, photography and type. The result is a collection of creative work exploring the theme from a personal point of view. Featuring several limited edition prints, this is an opportunity to purchase unique artwork from up and coming designers.

My Handstand pictures are now on display in the London Gallery.


OPEN DAY: Wednesday, March 26, 2008 at 10:00am at Thursday, April 3, 2008 at 5:00pm

Location: RK Burt Gallery, 61 Union Street, London, SE1 1SG, United Kingdom


http://www.isbg.co.uk/flux/
http://www.rkburt.com/gallery/index.html

Exposition, Paris Meditérannée, à SETE

"FRIEZE ART FAIR"

The Frieze Art Fair is held every October in Regent’s Park, London. It features over 150 of the most exciting contemporary art galleries in the world. As well as these exhibitors, the fair includes specially commissioned artists’ projects and an ambitious talks programme.
http://www.frieze.com/
Frieze Art Fair Regent's park, London 11-14 october 2007.
Book now for discounts and fast track entry [phone]
www.seetickets.com

Nouvelle Exposition au CRAC de Sète...

" I love it when a plan comes together. "

Vernissage vendredi 12 octobre à partir de 19h30
Exposition du 12 octobre au 16 décembre 2007

Sylvain Grout et Yann Mazéas travaillent en duo depuis leur sortie de l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier. Derrière les apparences factices de décor et le rapport manifeste au Cinéma (David Cronenberg, Stanley Kubrick, Ridley Scott…,The fly, Shining, Alien…), Grout/Mazéas réaffirment que l’art est aussi question de point de vue et de position critique. Leurs oeuvres se développent autour des relations ambiguës entre le réel, l’imaginaire, le fantasme. Leurs installations sont "une entreprise de contamination, d’hybridation de la réalité et de la fiction", révélant "un aspect du processus de l’image : la cristallisation fluide du mental et du monde".
P. Pique.

La vidéo “Being Mormeck”, présentée dans l’exposition, est coproduite avec la
galerie du jour agnès b.


" De nos jours, par ici "


Dans la série De nos jours (2003 – 2007), Marie José Burki filme avec une attention scrupuleuse des dimanches, les dimanches de tous les jours dans lesquels le temps humain se précipite et se dissout. Des dimanches à l’interminable cours desquels ses « personnages» sont dévolus à l’attente. Comme on l’observait dans plusieurs oeuvres précédentes (et en particulier dans Exposure : Dawn I – III, 1997) a), l’attente n’est même pas ici nourrie par l’espoir chimérique qui faisait vivre les personnages de Beckett au-devant d’un décor de carton-pâte. L’absurde s’est évanoui et c’est plutôt une attente de la conscience de soi et d’un désir qui ne parviennent plus à naître, et du langage lui-même qui ne s’articule plus que dans les espèces stériles de la communication. On pourrait commencer l’évocation de cette série par une de ses caractéristiques récurrentes : la course du regard n’a ni début ni fin, le récit en est toujours à son milieu, avant qu’on ne puisse savoir si le drame s’est déjà produit ou s’il est encore à venir. Ou d’une autre façon encore : le milieu de l’histoire est intemporel, en aucun cas relatif à l’initiative d’un début ou à la fatalité d’une fin. Il est le lieu d’une disparition perpétuellement renouvelée. De nos jours, l’histoire avec un grand « H » a perdu sa voix et tout se passe comme si le catastrophisme écologique et idéologique pouvait faire l’économie de la réalité des événements qu’il prédit toute l’année, d’heure en heure, d’image en image sur les grandes pages des journaux et sur les écrans plats des télévisions. Les vidéos de Marie José Burki redoublent avec une ironie mélancolique les mises en boucle de la propagande.

Alain Cueff, extrait du texte Dimanche de nos jours, Catalogue De nos jours, Marie José Burki, Helmhaus Zurich et CRAC LR Sète, 2007.


" Se faire un sang d'encre "

Lecture / Performance vendredi 12 octobre à 18h30
Lecture / Performance samedi 13 octobre à 16h00

La poésie est fondement et substance de l’oeuvre, elle est opérative. Elle motive la déambulation, se vit écriture en mouvement. Elle génère les images, détourne le paysage, ne se séparant de la réalité que pour mieux la saisir strictement. Dans son projet, Dimossios mêle le banal et le sophistiqué, l’élémentaire et le complexe, le ludique et le grave. Ainsi le texte s’écrit et l’image s’inscrit dans la ville, sur les murs, dans les passages, sur les vitrines, pour de petits troubles éphémères.

Malik Sissé Diakhaté, in Théorème, 30 juillet 2007, Sligo IRLANDE

Pour construire un " rendez-vous ", Patrick Meyer, sous l’hétéronyme de Dimossios Ergasia, prend possession de lieux, élabore des pratiques inhabituelles, constitue uncorpus d’images et de textes.
Dimossios occupe l’espace urbain en engageant plusieurs disciplines : l’écriture, la photographie, la lecture performance… Il mène une réflexion sur l’exposition, le support de l’oeuvre, son mode de diffusion, de collection, sa relation au spectateur. Il interroge la construction artistique : usage de l’hétéronymie, modification de l’espace par l’image, mise en abîme, taille de l’oeuvre. A l’étranger, Dimossios conduit une recherche sur la lecture du texte dans une langue étrangère : croisement, décalage, répétition.

CONTACT: http://crac.lr.free.fr/

Flowers Central

KLEIO GIZELI- Smal Acts
8 th August- 8th September, 2007

"I wish to recreate these domestic environments as redoutable spaces, where the real mingles with the fantastic, the imagery with the memory, the presence with tha absence."
Kleio Giseli, 2007

Flowers Central presents the first solo exhibition of works by the artist Kleio Gizeli. A recent graduate of central St Martin's College of Art and Design in 2005, Gizeli has also shown in her native athens.

Flower Central 21 Cork St London W1S 3LZ www.flowerseast.com

My travel to London...

I visited many exhibitions and Gallerys but i want to emphasize "HOCKNEY on TURNER WATERCOLOURS".
It was amazing!

11 June 2007 – 3 February 2008 at The Tate Britain in London.


Venice de JMW Turner, 1840 watercolour on paper.

Dazzling, evocative and sublime, this exhibition provides a rare opportunity to see some of JMW Turner's most spectacular works. Usually outnumbered by his grand oil paintings, around 150 of Turner’s beautiful watercolours are displayed, giving a comprehensive view of the artist’s astonishing use of watercolour, his techniques and his influences.

At the heart of the exhibition another seminal British artist, David Hockney, presents his own selection of Turner's unique colour studies or 'beginnings' and also provides commentary on the artist's techniques.

The exhibition tracks Turner's watercolour work through time. From architecture to topography, ideal and historic landscape to nature studies, and finished works to private sketches, the selection reveals Turner's extraordinary range as a watercolourist. At the same time, it shows the development of the virtuoso techniques that enabled him first to paint watercolours that could compete with oil paintings, and later to transform all aspects of his art by their example.

Nouvelle Exposition au CRAC Languedoc Roussillon

"Chronique du tableau 2002-2006"

Exposition du 2 mars au 3 juin 2007

 Bernard Piffaretti

... Bernard Piffaretti est un artiste monomane : il ne réalise en effet quasiment que des tableaux. Et, depuis 1984, selon le même protocole. Comme On Kawara, Stanley Brouwn ou Roman Opalka, mais de tout autre manière, Bernard Piffaretti appartient à la famille des artistes protocolaires. La règle qu’il s’est fixée tient en un petit nombre de contraintes. D’abord, du point de vue de leur matérialité, ses tableaux se présentent toujours sous le signe de la plus grande banalité ou, si l’on préfère, du plus évident sous-investissement : toile ordinaire, châssis sommaire, couleur acrylique sans épaisseur, format indifférent, toujours variable, jamais standard. Ensuite, du point de vue de la procédure picturale, récurrence mécanique d’un unique protocole : un tracé grossier, application d’un motif sur l’un de ces deux plans et puis copie de ce motif sur l’autre plan, variation systématique du motif d’un tableau à l’autre ...

 

"Des pensées et des soucis"

 Exposition du 2 mars au 3 juin 2007

Jacques Julien

L’exercice auquel je m’applique.

Une imagerie sportive implique-t-elle que l’art qui la sous-tend parle de sport ? À l’évidence, la réponse est négative si l’on considère l’œuvre de Jacques Julien. Ici, le sport est plutôt tenu à distance – ni illustration, ni métaphore, ni support d’une spéculation formelle. Mais signe d’une sorte de mélodie en creux, d’étrangeté qui résiste à sa fonction et révèle que l’art reste sans cesse à définir. En exergue à la postface qu’il écrivit à Bartleby d’Herman Melville, Gilles Deleuze reprend la phrase de Proust (Contre Sainte-Beuve) : " Les beaux livres sont écrits dans une sorte de langue étrangère ". Cette langue étrangère, chez Jacques Julien ; c’est l’univers formel du sport. C’est en effet dans le sport que l’artiste est allé chercher ce modèle inédit, si étranger aux référents habituels de l’art, en outre si éloigné de ses propres pratiques. Car il n’est pas question, chez Julien, d’aller puiser dans une quelconque passion privée de quoi alimenter sa pratique d’artiste. Bien au contraire, c’est à la qualité d’étrangeté du sport qu’il fait appel, à l’incongruité qu’induit la mise en présence de deux univers aussi dissemblables. A l’origine de l’engagement de l’artiste, il y a la peinture, ce non-dit autour duquel, depuis la fin des avants-gardes, rôdent les investi-gations et sur lequel viennent buter nombre de travaux. Plutôt que la question du quoi peindre, c'est la forme même de la peinture qui, à cette époque, retient julien, ses dimen-sions, la surface qu'elle retrouve comme l'objet qu'elle peut constituer. Stella puis les minimalistes, Kelly, mais aussi, quoi d'étonnant, Morellet et sa manière oblique d'aborder la géométrie, de la doté de cette même étrangeté sur laquelle repose la facétie. Un ton. Entre burlesque et autodérision (…)

Extrait du texte de Jean-Marc Huitorel
Art press, n°255, mars 2000

 Bernard Piffaretti - " CHRONIQUE DU TABLEAU 2002 - 2006 "
Jacques Julien - " PROJECT ROOM : DES PENSÉES ET DES SOUCIS "
du 2 MARS au 3 JUIN 2007

 

Centre Regional d'Art Contemporain de Sète. 

26, QUAI ASPIRANT HERBER - 34200 SÈTE - FRANCE
TEL : [phone]

Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 12h30 à 19h
le week-end de 14h00 à 19h00
Entrée libre
http://www.crac.lr.free.fr